Toutes les œuvres présentées des artistes permanents sont à vendre !

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Agnes B. Davis

« Ma vie d'artiste et de cavalière passionnée s'est déclinée au rythme des saisons, de mes voyages, pour la plupart équestre, à la rencontre de la faune sauvage parcourant la planète jusqu'au fin fond de l'Afrique, du Wyoming, du Sahara... du Sri Lanka. Ce monde sauvage, en particulier les félins, s'est invité sur ma toile comme une évidence et ne cesse de m'inspirer. C'est à travers de nombreux collectionneurs qui m'ont fait confiance, que ma peinture animalière hyperréaliste est devenu de plus en plus contemporaine et m'a ouvert les portes de plusieurs grandes Galeries D'Art reconnus sur la scène internationale où j'expose actuellement, aux USA, en Suisse et en France »



Xavier Carrère

« Artisan verrier, plasticien, sculpteur, Xavier Carrère cultive un imaginaire débridé et fantasque, jouisseur et protéiforme : celui d'un artiste qui cueille le verre comme il cueille la vie.
Avec gourmandise, audace et liberté.
Entre puissance et fragilité, inspiré par le flux et le reflux des « accidents » de sa vie, Xavier Carrère entreprend de longs voyages introspectifs. »





Benoît Dartigues

« j’ai toujours été fasciné par le ciel et les nuages, ..je cherche à capturer la lumière et les matières qui m’entourent, on peut y voir une image hyper réaliste ou au contraire une composition abstraite, quoi qu’il en soit, il s’en dégage une émotion. »


 

Luc Dumont

« Je pars en quête de couleurs, lumineuses, vibrantes, apaisantes ou joyeuses.
Je recherche inlassablement les harmonies, les nuances, les contrastes et la lumière.
J’expérimente, j’improvise: geste large ou pointillisme-liberté ou structure- unique ou
série. Je privilégie l’intuition et la liberté, pour moi pas de frontières entre abstrait et
figuratif. Mes influences sont la nature, l’eau, la musique, l’architecture, les expositions, le
sud-ouest. Je veux que mes toiles parlent d’elles-mêmes. Je laisse libre votre imagination
devant l’abstrait. Je vous propose de vivre une expérience en acteur, en co créateur…… »



Gaëtan De Séguin

« Gaëtan de Séguin peint la foule, mais pas seulement, Gaëtan de Séguin peint l’individu, mais pas seulement, un individu dans la foule,une foule dans l’individu. .....Gaëtan de Séguin peint aussi des paysages.......
Une parcelle d’humanité sans cesse renouvelée. »




Yannick Fournié

Série « Blue Mood »
Une sélection de photographies inspirées du travail de peinture de l’artiste. Entre abstraction et figuration.
Ces oeuvres changent de couleurs en fonction de la lumière et restituent l’évolution de l’eau suivant la luminosité.
Entre ombre et lumière la vibration et le reflet apparaissent selon l’endroit d’où l’on regarde .
Le métal est ici plus qu’un support; il fait partie intégrante de l’oeuvre et contribue, tant dans le grain, la teinte et la trame, à la vibration de la composition rendant mobile l’univers aquatique et le personnage.



Jean-Pierre Gilly

« Ma peinture décline des formes simples et privilégie la matière et la couleur. Elle exprime d’une part, les structures de toutes natures qui orientent ou déterminent nos comportements, et d’autre part, l’action et la liberté humaines qui tendent à transformer ces structures………. principe de la dualité, de la tension, voire de la contradiction…….. Au fond ce que ma peinture cherche peut-être à montrer ce sont les relations entre deux mondes, l’ancien et le nouveau, le conscient et l’inconscient….. »




Laetitia Giraud

« La peinture de Laetitia Giraud trouve sa genèse iconographique dans ses photographies personnelles.....Laetitia Giraud est peintre. Il apparait dans ses oeuvres une jubilation toute particulière à pervertir l'image originelle et la rendre hautement picturale, un autre monde en somme ! »





Alain Laborde

La série des poissons d'argent d'Alain Laborde est l'aboutissement d'un travail commencé avec la crise financière de 2008. Celle-ci mit en circulation d'énormes sommes d'argent (distribuées aux banques ou simplement dilapidées) dont l'artiste entreprit de capter une infime partie - sous forme d'inclusion de pièces de monnaie sur de supports de résine - qu'il utilisa dans ses sculptures aux titres évocateurs : « La porte de Bill Gates (2008), « Attention Madoff » (2009), « La tirelire du banquier » (2009), pour ne citer qu'eux. De cette façon, il entendait dénoncer un état injuste de la société axée exclusivement sur l'argent.


Raphël Langowski

Raphaël vit et travaille à Bombinhas-Santa Catarina au Brésil. Il a été initié très jeune à la peinture hyper-réaliste par sa mère; il parfait sa passion à l’Ecole D’Art Taller Del Prado à Madrid en 2007. Ses Toiles proposent des univers superposés, à la manière d'un collage, mélange de cubisme et d’hyper réalisme. Il expose à Hossegor, Hyères, Paris,Athènes, New-York, Londres, Barcelone et Madrid.

Jean Léonard

Jean LÉONARD est reporter Photographe. Ses portraîts de Françoise Sagan, Serge Gainsbourg, Hugo Pratt,Youssef Chahine, ou Jane Birkin, sont publiées dans ELLE, PARIS-MATCH, TÉLÉRAMA, EXPRESSION... Il réalise pour le groupe American Express des sujets de reportages internationaux: La Havane, New-York, San Francisco, Berlin, Le Caire... Il travaille pour le groupe Milan Presse et SUA Editora, et participe en 2006 à l'expédition APAÏZAC OBETO, de Québec jusqu'au Labrador, ainsi qu'à l'aventure INDIANOAK, de Trois Pistoles à Montréal, sur les traces de l'identité maritime et des marins Basques du XVI° siècle.

« Migrations, Mélanges, Mixités
La beauté de l’humain naît de la grâce de ses échanges, de l’aventure de sa liberté
Mettons à bas les murs
Abolissons les frontières
Brûlons tous nos visas. »
Jean LÉONARD




Olivier Louloum

Sculpteur sur bois, créateur d’installations cinétiques et intervenant sculpteur, céramiste (Raku). « Je travaille la matière, la réassemble, je crée des univers sans limites, tout en mouvement souvent grâce à des moulins à eau, mes oeuvres sont décalées, voire théâtrales, elles respirent, grincent, se mélangent les ficelles et les pédales....



Guy Muñoz

« D’une enfance bercée par la proximité de la mer, il conçoit une passion pour la mer et les sujets qui inspirent sa peinture se rapportent presque toujours à celle-ci. Mais il est de ces »rêveurs de navire, de marin à quai « qui ne partent pas, accrochés au rivage et résolument tournés vers la mer….
Il pratique une sorte de cabotage terrestre qui le mène de rivage en rivage,et trouve dans cette forme de voyage une source source inépuisable de satisfactions et d’inspiration….Résolument figurative et très réaliste, sa peinture n’est cependant pas au service d’une illusion. Une Peinture Pure !  »


Antoine Pauthe

« cette humilité méticuleuse qui témoigne de sa recherche personnelle à unir les douleurs et les joies de nos vies quotidiennes vers une transcription
universelle. »



 

Swell Shaper

Karl Gransagne et Matthieu Laurine / Artisans d’art

« Pourquoi créer des vagues?:
-Pour susciter une émotion momentanée et créer à long terme un état d’émerveillement face à la beauté de la nature.
Les vagues (en bois) sont des objets sensoriels, à toucher, caresser. »



 

Flot T

" Corps et décors de femmes D’abord formée au métier de dessinatrice textile, FLO.T a longtemps créé des motifs pour Versace, Lapidus, Lacroix... Après avoir contribué à habiller les femmes, elle leur rend désormais hommage en peinture. Ses personnages sensuels, au regard nostalgique, à la peau dorée, rêvent souvent parmi les parasols et les reflets marins. Elle aime les entourer ou les habiller de tissus dont la poésie décorative se marie à la grâce naturelle des corps."

Patrice Guillou





Leslie Varela

« J'ai passé mon enfance dans une cabine sur un large étang chez ma grand-mère dans l'état de New York. C'est la que mon imagination s'est envolée. Mon grand père tenait
une petite épicerie avec une caisse enregistreuse sur le comptoir en bois dont le tiroir caisse faisait Ding !!….Il y avait une boite en verre avec plein de bonbons à l'intérieur.
Des pailles rayées de toutes les couleurs dont je pouvais presque sentir le goût rien qu'en fermant mes yeux. Sur l'étang dans sa barque, ma grand-mère me racontait plein
d'histoires du début du 20ème siècle. »


 

DAMIEN VERVIALLE

Il vit et travaille entre la côte basque et Marrakech; Apres 4 années à réaliser des décors peints pour des églises du Nord de la France et un Chemin de Croix. En 2017, sous l’impulsion d’une commande à Marrakech «Des lumières et des couleurs du Maroc»; il débute cette série:» ici là haut!» qu’il ne cesse aujourd’hui de décliner et d’approfondir au gré de ses résidences...... «J’ai redécouvert le plaisir de peindre humblement et le champs des possibles est infini; c’est comme un jeu! chaque couleur, chaque ligne, dimension, forme, transformer le tableau et faire disparaître la lumière.....» Cette série de tableaux grands format se revendique résolument séduisante et accessible au plus grand nombre au gré d’une palette cultivant aplats et harmonies colorées s’inspirant tant de l’esthétique des «peintres californiens» de la théorie des couleurs de Josef Albers ou de l’Art du Vitrail.


https://www.damien-vervialle.com




Laurent de Vismes

« Laurent De Vismes fixe avec douceur les mouvements imprévus de son imaginaire sur des tableaux.Sa technique de prédilection est la peinture à l’huile , qu’il travaille sur différents supports, en cherchant le procédé le plus en accord avec sa sensibilité et l’émotion à transmettre.
Le passage du temps , la fragilité du vivant , la nature font partie de ses de ses thèmes chers »



 

WAROOX

«....L’Art est à mon sens une habilité originale et remarquable à transformer une ou plusieurs émotions en Oeuvre d’Art.» .....» Mon Art se résume par l’utilisation de pictogrammes et de mots afin d’exprimer au mieux ma vision de l’homme confronté à la société moderne, et implicitement inciter les gens à se poser des questions.»


https://www.waroox.com






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